Questions de style, l’historicisme (1) : La Renaissance dans les arts décoratifs français au XIXe siècle

Séminaire / 2015-2016

Les arts décoratifs français du XIXe siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précédent dans l’histoire de l’art des styles du passé. En quête d’un style qui soit à la fois contemporain et national, les artistes n’ont de cesse, tout au long du siècle, d’interroger et de s’inspirer des formes, des décors et des ornements des œuvres de leurs prédécesseurs, de la plus lointaine Antiquité aux générations qui les ont précédés. La redécouverte et l’étude des styles anciens leur livrent une longue chronologie dans laquelle ils viennent puiser, en fonction des enjeux politiques et du goût de leur temps.

Organisé sur plusieurs années par Les Arts Décoratifs et le musée du Louvre, le séminaire abordera en 2015-2016 les historicismes liés à la Renaissance telle que la concevait le XIXe siècle, c’est-à-dire du Moyen-Âge au XVIIe siècle. Le mouvement d’étude et de réinterprétation de la Renaissance qui irrigue tous les arts, de la Restauration à la fin du siècle, n’a jamais fait l’objet d’une analyse approfondie. Pourtant, les œuvres, les ornements, les typologies, les techniques, les matériaux, ainsi que les grandes figures de la Renaissance sont des sources d’inspiration pour tous les domaines de création : peinture, sculpture, mobilier, orfèvrerie, joaillerie, céramique, verrerie, architecture, mode et littérature. Polymorphe, ce style « néo-Renaissance » évolue au cours du siècle en fonction de la connaissance de cette période, des idéologies politiques et des progrès techniques. Modèle iconographique célébré sous la Restauration qui puise en Henri IV et en François Ier une légitimité dynastique, la Renaissance devient la référence fondatrice d’un nouveau style national sous la Monarchie de Juillet. Dans la seconde moitié du siècle, mêlée à d’autres influences, elle reste le modèle dominant les chefs-d’œuvre des arts décoratifs présentés aux expositions universelles. Son foisonnement ornemental lui confère une place de choix dans les décors intérieurs opulents des nouveaux riches du Second Empire et de la IIIe République, pour devenir, à la fin du siècle, un poncif dans les salles à manger bourgeoises.

Structuré en cinq séances, ce séminaire confrontera des spécialistes du XIXe siècle et de la Renaissance afin de décomposer les mécanismes de formation de cet historicisme.

Collectionner les objets de la Renaissance au XIXe siècle / Mercredi 7 octobre 2015, 18h30-20h30

Arthur Henry Roberts, Vue intérieure d’une des pièces de l’appartement de monsieur Sauvageot, 1856, huile sur toile, Paris, musée du Louvre
© RMN-Grand Palais / Photo : Stéphane Maréchalle

- Redécouvrir la Renaissance : collections, étude et création, par Audrey Gay-Mazuel, conservateur, Département XIXe siècle, musée des Arts décoratifs et Anne Dion-Tenenbaum, conservateur en chef, Département des Objets d’art, musée du Louvre
• Charles Sauvageot, explorateur de la Renaissance française, par Philippe Malgouyres, conservateur en chef, Département des Objets d’art, musée du Louvre
• Recomposer la Renaissance au XIXe siècle : la collection Émile Peyre du musée des Arts décoratifs, par Monique Blanc, conservateur en chef, Département Moyen-Âge et Renaissance, musée des Arts décoratifs

Ornements et ornemanistes / Mercredi 2 décembre 2015, 18h30-20h30

Jean-François Denière, Service à dessert du duc d’Orléans, 1840-1842
Cristal gravé et doré, argent niellé, incrustations de pierres. Inv. 18273.A.à.C.
© Les Arts Décoratifs / Photo : Jean Tholance


• Claude-Aimé et Henri Chenavard : pionniers du style Renaissance, par Anaïs Alchus,conservateur-stagiaire, Institut national du patrimoine
• Michel Liénard et l’ornement néo-Renaissance, par Sophie Derrot, conservateur, Département du Dépôt légal, Bibliothèque nationale de France
• Renaissance et recueils d’ornements à la bibliothèque des Arts Décoratifs, par Laure Haberschill, responsable des fonds patrimoniaux, bibliothèque des Arts Décoratifs / Débats avec Thierry Crépin-Leblond, directeur du musée national de la Renaissance, château d’Écouen

Quelle Renaissance pour le mobilier ? / Mercredi 13 janvier 2016, 18h30-20h30

Henry-Auguste Fourdinois, Cabinet à deux corps, vers 1867
Noyer sculpté, incrustations de pierres. Inv. 29921
© Les Arts Décoratifs / Photo : Laurent Sully Jaulmes

- La Renaissance dans les palais de la Liste civile : du meuble authentique au style décoratif (1820-1870), par Mathieu Caron, doctorant à l’université Paris-Sorbonne
• Contours et contextes de l’ornement néo-Renaissance dans le mobilier français, de l’Exposition des produits de l’Industrie de 1834 à l’Exposition universelle de 1889, par Sylvain Cordier, conservateur des arts décoratifs anciens, Musée des beaux-arts de Montréal / Débat avec Muriel Barbier, conservateur, musée national de la Renaissance, château d’Écouen
• La salle à manger Henri II, emblème de la bourgeoisie ou icône du kitsch ?, par Olivier Gabet, directeur des musées des Arts Décoratifs

La redécouverte des techniques / Mercredi 9 mars 2016, 18h30-20h30

André Arnoux, Allégorie de la renaissance de l’Union Centrale, 1874
Email peint. Inv. UC 114
© Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

- Le renouveau du repoussé et les montures des gemmes, par Anne Dion-Tenenbaum, conservateur en chef, Département des Objets d’art, musée du Louvre / Débat avec Michèle Bimbenet-Privat, conservateur en chef, Département des Objets d’art, musée du Louvre
• Émaux peints et céramiques : la manufacture de Sèvres émule de Limosin et de Palissy, par Virginie Desrante, conservatrice chargée des collections de porcelaine européenne XVIIIe-XIXe siècles, Cité de la céramique, Sèvres & Limoges / Débat avec Françoise Barbe, conservateur en chef, Département des Objets d’art, musée du Louvre
• Bois sculpté et polychromie, par Audrey Gay-Mazuel, conservateur, Département XIXe siècle, musée des Arts décoratifs / Débat avec Agnès Bos, conservateur en chef, Département des Objets d’art, musée du Louvre

Vivre comme à la Renaissance / Mercredi 11 mai 2016, 18h30-20h30

Chambre à coucher du baron Hope, vers 1838
© Les Arts Décoratifs / photo : Luc Boegly


• Chérusques, manches gigots et cols Médicis : les modes néo-Renaissance dans la garde-robe féminine du XIXe siècle, par Alexandra Bosc, conservatrice, Département Costumes XIXe siècle, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris / Débat avec Isabelle Paresys, maître de conférences en histoire moderne, Université de Lille 3
• Jeunes-France et mignons Henri III, par Philippe Thiébaut, conservateur général, conseiller scientifique à l’Institut national d’histoire de l’art
• L’ameublement et les décors néo-Renaissance de l’hôtel particulier de Hortense Schneider, par Laure Chabanne, conservateur et Gilles Grandjean, conservateur en chef, responsables des musées du Second Empire, Palais de Compiègne

Les Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris
tél. : +33 (0)1 44 55 57 50