Ashurst, partenaire de la programmation de la salle de conférence

Ashurst s’engage aux côtés des Arts Décoratifs dans le cadre de la réouverture du musée en soutenant la programmation de la salle de conférences.

Les raisons de notre partenariat avec les Arts Décoratifs : notre cabinet a choisi de s’investir dans des actions de mécénat en soutenant les activités culturelles qui ouvrent le champ du débat, de la réflexion et de la connaissance. Nous sommes heureux et fiers de nous associer à la réouverture du musée des Arts décoratifs dont nous partageons les valeurs. La nature des collections et la vocation de cette prestigieuse institution, promouvoir le beau dans l’utile, nous semble parfaitement refléter, dans un domaine différent, le souci de perfection avec lequel tout avocat se doit d’aborder son métier.

Très actif dans le domaine du capital investissement, Ashurst est un cabinet international de droit des affaires qui conseille industriels et financiers. Ashurst est implanté dans 11 pays à travers le monde et rassemble 700 avocats dont 170 associés.

William Ashurst, John Morris et Sir Frank Crisp, créateurs d’Ashurst, marquent les 100 premières années du cabinet avec des principes fondateurs radicaux qui, aujourd’hui encore, guident le cabinet dans sa gestion quotidienne des affaires. Ensemble, ils façonnent la culture d’Ashurst et son approche unique du droit.

Autonome dans son développement et ayant toujours privilégié une croissance organique, Ashurst a su insuffler à ses différents bureaux une philosophie commune et un esprit d’avant-garde. Ainsi, le cabinet et son réseau mondial connaissent une expansion maîtrisée, ses équipes sont souvent pionnières dans leur pratique du droit et régulièrement citées comme référence.

Découvrez www.ashurst.com

Comil, partenaire multimédia

COMIL, société de 20 personnes créée en 1977 et dirigée par son fondateur Patrice BERNARD est spécialisée dans la conception de solutions audiovisuelles professionnelles via son réseau de revendeurs et d’intégrateurs présents sur toute la France.

Depuis fin 2004, COMIL a décidé d’associer son nom à celui d’une institution prestigieuse en apportant son soutien aux Arts Décoratifs par la mise à disposition sous forme de dons et de prêts de matériels audiovisuels professionnels.

Le musée des Arts décoratifs, entièrement rénové va entretenir un dialogue permanent et enrichissant avec ses visiteurs. C’est pourquoi COMIL a souhaité contribuer à la réussite de ce dialogue en apportant tous les matériels audiovisuels et multimédia professionnels nécessaires.

Par une large diffusion de films documentaires et de montages vidéo, ce mécénat offre la possibilité d’utiliser les technologies High Tech en matière de vidéoprojecteurs, écrans plasma, affichage dynamique, domotique et pilotage de salles audiovisuelles tout en respectant leurs fonctionnalités et l’environnement des lieux.

Cette contribution s’inscrit dans la volonté de COMIL d’assurer la promotion de la muséographie de plus en plus vitale dans les espaces muséaux et de se faire ainsi connaître auprès du grand public et des professionnels.

Au-delà de cette démarche, COMIL tient avant tout à témoigner de son profond respect pour l’engagement dont font preuve Les Arts Décoratifs, depuis plus de 100 ans, pour valoriser une des plus importantes collections d’arts décoratifs du monde reflétant l’art de vivre en France et contribuant à poursuivre la réalisation du beau dans l’utile.

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Comité Régional du Tourisme Paris-Ile-de-France, partenaire de l’ouverture du nouveau musée des Arts décoratifs

L’ouverture du nouveau musée des Arts décoratifs constitue un évènement culturel et touristique majeur. En effet, avec l’ouverture du musée des Arts décoratifs les visiteurs découvriront pour la première fois un ensemble muséal (Arts décoratifs, Mode et Textile, Publicité) unique en France dans le domaine des arts appliqués sur près de 10 000 m². Dans un espace entièrement rénové, les collections prestigieuses du musée des Arts décoratifs sont les témoignages uniques de l’art de vivre français depuis le moyen âge jusqu’à nos jours.

C’est pourquoi le CRT a décidé d’en assurer une large promotion notamment vers les prescripteurs (presse et professionnels du tourisme) et les visiteurs étrangers.
Le Comité Régional du Tourisme Paris-Ile-de-France a pour mission la valorisation et la promotion de Paris et de sa région en tant que destination touristique.

La nouvelle stratégie du CRT vise à renforcer et renouveler l’attractivité touristique de la destination Paris-Ile-de-France.

Elle s’articule autour de deux axes principaux :

 S’appuyer sur les atouts qui font la force de l’attractivité touristique de sa région : Paris et l’extraordinaire offre culturelle et patrimoniale parisienne et francilienne.
 L’exploitation de l’évènementiel doit être au cœur des actions de communication et de promotion : il s’agit de donner et susciter le désir immédiat de venir et de revenir à Paris.

Dans le cadre de cette stratégie, le CRT lance une importante campagne, à l’automne 2006, de valorisation de la destination Paris-Ile-de-France basée sur l’actualité et les nouveautés culturelles.

Ainsi, les grandes expositions de l’automne, l’ouverture de nouveaux musées, les évènements de portée nationale et internationale seront mis en avant comme autant de raison de venir à Paris.

Au-delà de l’offre culturelle, c’est l’ensemble du tourisme et de ses professionnels qui devraient profiter de cette campagne constituée de nombreuses opérations : campagne de presse, campagne d’affichage (Londres), accueils de presse, éductours et accueils de professionnels du Tourisme. L’ensemble de ces opérations sont déclinées sur les 5 marchés prioritaires du CRT : France-Bénélux, Royaume Uni, Allemagne, Espagne et Italie.

A cette occasion, le CRT éditera en Octobre 2006 un guide de la programmation 2007 des musées et monuments.

Enfin, le CRT dispose de deux nouveaux outils de communication :
 « Bougez » supplément mensuel du Parisien (480 000 exemplaires) : agenda des sorties destiné aux franciliens ;
 « In and Around Paris », guide et agenda (français-anglais) diffusé aux points d’informations et d’accueil touristiques régionaux à Roissy et dans 600 hôtels situés à Paris et dans ses alentours.

Retrouvez toutes ces informations, mais aussi des suggestions de balades parmi d’autres idées de sorties en Ile-de-France sur le site Internet du Comité régional du Tourisme : www.pidf.com

Crédit Agricole, partenaire de la restauration des collections du musée des Arts décoratifs

Fortement attaché aux métiers d’art, le Crédit Agricole soutient des initiatives contribuant à les faire connaître et reconnaître. C’est dans ce cadre qu’il s’est engagé à apporter son soutien aux travaux de restauration, par des artisans d’art, des collections du musée des Arts décoratifs. Qu’ils soient ébénistes, orfèvres, céramistes ou verriers, ces restaurateurs contribuent à la mise en valeur et à la pérennisation de savoir-faire rares.

Ce partenariat se situe dans le prolongement des actions que le Groupe mène déjà en faveur des métiers d’art, notamment au travers de son partenariat avec les Amis du Livre Contemporain. En éditant des livres d’art mettant à contribution typographes, lithographes et relieurs autour d’un texte d’écrivain illustré par un artiste contemporain, cette association contribue au développement des métiers de l’édition.

Par ailleurs, la fondation du Crédit Agricole Pays de France contribue à la sauvegarde et à la valorisation du patrimoine régional, tout en impulsant une dynamique économique locale, créatrice d’emplois. Elle intervient dans de nombreux domaines, tels que le patrimoine architectural et culturel, l’économie rurale ancienne, le patrimoine industriel et les zones naturelles. De la restauration d’une porte de village à la rénovation de la basilique Notre-Dame-de-la-Garde à Marseille, elle a permis, depuis sa création, la réalisation de plus de 800 projets.

Au-delà de ces actions en faveur du patrimoine et des métiers d’art, le Crédit Agricole agit pour faciliter l’accès du plus grand nombre à la culture. Il soutient des expositions et met en œuvre, avec ses partenaires, des programmes pédagogiques à destination des jeunes. Il encourage la création musicale et théâtrale, mécène des spectacles originaux et innovants, et accompagne, en France et à l’étranger, de grands événements culturels.

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Fimalac, partenaire de l’aménagement des salles consacrées aux arts décoratifs des années 40

Financière Marc de Lacharrière (Fimalac) est heureuse et fière de s’associer à la réouverture du musée des Arts décoratifs et de soutenir la rénovation de la salle des années 40.

Cette salle engage un parcours original et pédagogique au sein du musée alliant la mise en valeur de ses merveilleuses collections et du lieu exceptionnel qui les abrite.

Dédié aux liens entre le beau et l’utile, entre la culture et la production, l’ambition du musée des Arts décoratifs rencontre parfaitement le souci de décloisonnement et d’ouverture qui sont au cœur du mécénat de Fimalac.

Fimalac s’attache en effet à soutenir le patrimoine culturel français, outil de rayonnement pour la France, mais aussi vecteur d’intégration et de liens entre les hommes, les générations et les époques.

La culture est un espace commun à tous les citoyens. Vouloir la défendre et l’enrichir s’inscrit dans une dimension citoyenne, brillamment incarnée par le Musée des Arts Décoratifs.

Découvrez www.fimalac.com

Fondation Bettencourt Schueller, partenaire de l’aménagement des salles consacrées aux arts décoratifs des années 50

Déjà très engagée en faveur des métiers d’art, notamment par la création en 1999 du prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main, la Fondation Bettencourt Schueller a souhaité à nouveau contribuer au maintien et au développement de l’action culturelle en France, en devenant partenaire du nouveau musée des Arts décoratifs.

La Fondation Bettencourt Schueller a été créée en 1987 par Madame Liliane Bettencourt, en mémoire de son père Eugène Schueller, lui même chercheur et fondateur de l’Oréal. Reconnue d’utilité publique le 22 décembre 1987, elle est aujourd’hui une des rares fondations privées françaises.

Elle a pour vocation d’encourager ceux qui entreprennent dans les domaines des Sciences, de l’Art ou de l’Action Sociale.

Afin de donner suite aux propos de son père : « le plus difficile n’est pas d’avoir une idée mais de la réaliser », Madame Bettencourt a décider « de donner des ailes au talent, de l’accompagner, pour que les idées prennent vie, se concrétisent, existent et servent ».

La Fondation Bettencourt Schueller permet ainsi à des projets utiles de voir le jour et de se développer.

La Fondation Bettencourt Shueller est fière d’apporter son soutien au programme d’aménagement de l’étage consacré aux années 1950 du département Moderne et Contemporain du musée des Arts Décoratifs, dans le Pavillon de Marsan. Elle permettra ainsi de présenter au public des ensembles conséquents et révélateurs des talents de Jean Royère, Charlotte Perriand et Jean Prouvé.

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Fondation BNP Paribas, partenaire de la restauration des œuvres de Jean Dubuffet

Au-delà de l’émotion qu’elles suscitent, les œuvres conservées dans les musées et les monuments rendent compte, par leur diversité, de la richesse de notre patrimoine. Encore faut-il les préserver et les faire connaître pour permettre au plus grand nombre de les partager.

C’est le dessein que poursuit la Fondation BNP Paribas qui, depuis de nombreuses années, apporte son soutien à l’édition de catalogues sur les collections permanentes des musées et monuments et à la restauration des trésors qu’ils abritent.

A travers les actions qu’elle conduit, la Fondation s’attache non seulement à aider de grandes institutions prestigieuses et mondialement connues, comme le château de Versailles, le musée d’Orsay ou le Palais des Papes à Avignon, mais aussi des musées de beaux-arts, d’art moderne, et des musées à thèmes : le musée des beaux-arts de Rennes, le musée de l’abbaye Sainte-Croix aux Sables d’Olonne ou le musée des Antiquités nationales à Saint-Germain-en-Laye.

Lancé en 1994 sous le patronage du Ministère de la culture et de la communication, en étroite collaboration avec le Centre de recherche et de restauration des musées de Œuvre — garant de la qualité des études préalables et des travaux accomplis — le programme BNP Paribas pour l’Art a permis à ce jour de restaurer près de cent cinquante œuvre dans plus de quarante musées présents sur l’ensemble du territoire.

C’est dans ce cadre que s’inscrit la restauration des œuvres graphiques de la donation Dubuffet conservées au musée des Arts Décoratifs, une collection exceptionnelle présentée dans la Galerie dédiée à cet artiste majeur pour l’art du XX^e siècle et dont l’œuvre continue justement d’être célébrée.

Découvrez mecenat.bnpparibas.com

Generali, partenaire de l’aménagement des salles consacrées aux arts décoratifs des années 80-90

Le Groupe Generali est le partenaire du musée des Arts décoratifs à l’occasion de la réouverture de ses collections permanentes. L’assureur européen, d’origine italienne, apporte ainsi son soutien à l’aménagement du Département Moderne et Contemporain, notamment l’étage consacré aux années 80-90 présentant un ensemble important de designers italiens.

Generali, s’engage dans la mise valeur du design italien Souhaitant élargir son action de mécénat au domaine des arts d’aujourd’hui, le Groupe Generali a choisi d’apporter son concours à la réouverture du musée des Arts Décoratifs. Son soutien porte essentiellement sur les figures tutélaires du design des années 80-90. Parmi celles-ci, nombre de designers d’origine italienne tels, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi ou Gaetano Pesce.

Ce partenariat sera valorisé auprès des salariés du Groupe par différentes opérations :
 une exposition organisée dans les locaux de Generali France durant le premier semestre 2007 consacrée à des designers ou diffuseurs italiens. Cette exposition sera réalisée conjointement par Generali France et les Arts Décoratifs qui apporteront leur contribution sous forme d’un apport scientifique de l’équipe de Conservation des musées
 3 conférences seront données en lien avec le thème de l’exposition. Ces activités entrent dans le cadre d’un programme mis en place par le Groupe à destination des 4 000 salariés présents sur son site de Saint-Denis. Ce programme intitulé « Pauses Sourires » a été récompensé par l’Argus d’Or (1^er titre de la presse professionnelle assurances) de l’innovation sociale.

Generali, mécène engagé dans la sauvegarde et la promotion de l’art italien
Generali France a la volonté d’agir pour l’avenir. En matière de mécénat, sa politique est fondée sur la transmission du patrimoine aux générations futures, et plus particulièrement, sur préservation et la mise en valeur du patrimoine artistique italien conservé dans l’Hexagone.

Generali a donc apporté son soutien à de grands chantiers de restauration d’œuvres majeures d’artistes italiens, en partenariat avec l’Institut de France : au musée Jacquemart-André à Paris, au musée Condé à Chantilly ; Aujourd’hui, à l’Abbaye Royale de Chaalis, Generali finance la restauration d’une des rares fresques du Primatice conservée dans la chapelle. Elle sera inaugurée lors des Journées du Patrimoine en septembre 2006.

Par ailleurs, Generali a soutenu plusieurs expositions dont « Le Paradis de Tintoret. Un concours pour le palais des Doges », Musée du Louvre, premier semestre 2006.

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La Grande Récré, partenaire de la Galerie des jouets

Le soutien apporté par La grande Récré au musée des Arts décoratifs pour sa réouverture et qui se concrétise par un soutien privilégié aux activités de la Galerie des jouets, constitue une nouvelle étape dans la politique de mécénat de l’entreprise.

En complément de ses actions caritatives, La Grande Récré entend favoriser par ce mécénat culturel en faveur de l’aménagement de cette galerie, la mémoire du jouet et sa valorisation à travers les collections présentées, d’hier à aujourd’hui.

Engagée pour une période de trois ans, La Grande Récré complètera son soutien par des actions de promotion à travers ses magasins afin de faire découvrir au plus grand nombre la collection unique qui est ainsi présentée.

La grande Récré est fière de participer au rayonnement des Arts Décoratifs et de ses collections.

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Lefèvre, partenaire de la rénovation du musée des Arts décoratifs

Lefèvre, entreprise de référence dans le domaine de la restauration du Patrimoine Ancien, a participé à la restructuration du musée des Arts décoratifs, dans le cadre des marchés publics lancés à cet effet.

A cette occasion, des relations privilégiées se sont nouées avec les Arts Décoratifs, conduisant notre entreprise à engager une action de mécénat importante en faveur des Arts Décoratifs.

Des travaux de prestige ont été réalisés dans ce contexte, impliquant le savoir-faire et les compagnons de Lefèvre :

 Restitution des volumes de la salle des boiseries et restauration du plafond à caisson.
 Restauration de la mosaïque de la nef
 Restitution des linteaux et volutes en pierre dans le vestibule de la nef.

Notre passion pour le Patrimoine et la passion des Arts décoratifs pour le « beau et l’utile » se sont ainsi unies pour contribuer à la mise en valeur du musée des Arts décoratifs

Découvrez www.lefevre.fr

Peter Marino, partenaire de l’aménagement du Bureau-Bibliothèque de l’Ambassadeur, de Pierre Chareau

« Depuis ma première visite à la maison de verre il y a plus de vingt ans, j’ai été inspiré et fasciné par l’œuvre de Pierre Chareau. Son approche de l’intégration totale du design, de l’architecture et de son intérieur, est proche de mon travail. »

Peter Marino, FAIA, est le principal architecte de Peter Marino PLLC, une société d’architecture internationalement reconnue basée à New York. Il est assisté de 6 associés et de 130 employés et a plusieurs agences à Philadelphie, East Hampton, Santa Barbara et Paris. Peter Marino est diplômé de l’université de Cornell et a commencé sa carrière chez Skidmore Owings et Merril, George Nelson et I.M. Pei / Cossutta et Ponte. Depuis qu’il a fondé sa société en 1978, les réalisations de Peter Marino ont permis de redéfinir le luxe à travers le monde, de souligner la matérialité, l’échelle, la lumière et le rapport constant entre l’intérieur et l’extérieur. L’architecte est surtout connu pour ses créations résidentielles et commerciales pour les plus grands noms de la mode et de l’art : Fendi, Armani, Warhol, Valentino, Chanel, Louis Vuitton, Dior, Donna Karan and Barneys New York.

On compte parmi ces derniers projets : le siège social de Fendi à Rome, et New York, les bureaux de Chanel à Tokyo, Osaka, Hong Kong, Paris et New York, le siège de Louis Vuitton à Paris et Hong Kong ou encore un immeuble résidentiel de luxe à New York. Il conçoit actuellement de nombreuses maisons particulières à travers le monde, mais aussi le musée d’art de Nassau à New York, la synagogue de Brookville à Long Island ou encore le musée de porcelaine à Dresde en Allemagne.

Membre du Comité International des Arts Décoratifs, Peter Marino a souhaité soutenir la réalisation du Bureau – Bibliothèque de l’Ambassadeur, de Pierre Chareau conçu pour l’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels de 1925.

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PPR, partenaire de la rénovation du hall d’accueil des Arts Décoratifs

Le Groupe PPR est heureux de soutenir et de s’associer à la rénovation du musée des Arts décoratifs. PPR contribue, en effet, à la restauration du hall d’accueil des Arts Décoratifs, qui permet au public d’accéder à l’ensemble de l’offre muséale des Arts Décoratifs ainsi qu’aux expositions de la grande Nef.

Dans le cadre de ses activités dans les métiers du luxe à travers des marques prestigieuses (Gucci, Yves Saint-Laurent, Alexander McQueen, Balenciaga, Bedat & Co, Boucheron, Bottega Veneta, Sergio Rossi, Stella McCartney, YSL Beauté) et dans ceux de la distribution de produits et services diversifiés au travers d’enseignes réputées (Conforama, Fnac, Printemps, Redcats, CFAO), PPR est particulièrement sensible au projet général de mise en valeur des collections d’objets d’art détenues et présentée à un large public par l’Institution.

PPR est ainsi heureux et fier d’apporter sa contribution à la rénovation du musée des Arts décoratifs et de soutenir le réaménagement du hall d’entrée, lieu emblématique d’accueil du public.

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Publicis, partenaire privilégié de la réouverture du musée des Arts décoratifs

2006 c’est l’ouverture du nouveau musée des Arts décoratifs mais 2006, c’est aussi le centenaire de la naissance de Marcel Bleustein-Blanchet.

Marcel Bleustein-Blanchet, c’est la grande aventure de la réclame à la publicité avec ses culots, ses coups de génie, sa passion, sa fougue et sa conviction capable d’abattre des montagnes. Son goût pour la création, l’invention, les idées neuves. De la radio dans les années 30 où il avait quasiment tout inventé de ce qui fait encore l’essentiel des programmes des radios généralistes d’aujourd’hui, au cinéma publicitaire dont il fut un des aventuriers, à la recherche. Oui il était fasciné par les études et recherches. Lui qui était capable de lire intuitivement l’état de l’opinion, il aimait les sondages qu’il avait contribué à diffuser en France, comme les études de motivation ou de sémiologie. Rien ne l’amusait, ne l’intéressait tant que la création. Il s’enthousiasmait pour une idée et voyait très vite tout le potentiel qu’on pouvait en tirer. Il a fait de Publicis l’une des plus belles entreprises françaises, lui donnant des fondations solides à partir desquelles il fut possible d’en déployer les ailes.

Mais ce dont Marcel Bleustein-Blanchet était le plus fier, c’est la Fondation de la Vocation qu’il a créée en 1958 pour aider les jeunes à réaliser leur passion et qui compte aujourd’hui plus de 1200 lauréats, dont beaucoup dans le domaine artistique.

Quel musée autre que celui des Arts Décoratifs pouvait le mieux représenter la passion de Marcel Bleustein-Blanchet pour les « belles choses », pour l’art – jusque dans ses implications quotidiennes – et la créativité ?

C’est pourquoi Publicis est heureux d’avoir pu contribuer à la rénovation de ce musée. En cette année du centenaire de sa naissance l’esprit de Marcel Bleustein-Blanchet flotte non seulement sur la Nef majestueusement restaurée mais inspire et soutient également la campagne de communication de l’Institution.

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Rothschild et C^ie Banque, partenaire du musée des Arts décoratifs

Pour une entreprise, s’associer à la rénovation du musée des Arts décoratifs un siècle après sa création, est un honneur. Nous le devons à Hélène David-Weill et le Musée doit à sa passion et à son énergie de renaître aujourd’hui.

Il y a très peu de réalisations muséales en France qui expriment mieux l’union du service public et de l’initiative privée. Les Arts Décoratifs incarnent ce concours des bonnes volontés et des talents au bénéfice de l’intérêt général. Le travail des conservateurs, associé à celui des architectes, des décorateurs, des artistes et des artisans, a mobilisé les moyens de la modernité pour présenter des collections historiques et pour à la fois enchanter et respecter les publics d’aujourd’hui.

Les entreprises comprennent la valeur du projet : c’est leur objectif même que de servir l’intérêt général avec les moyens de leurs talents et de leur efficacité propre. Les Arts Décoratifs leur sont un terrain naturel d’action, parce que longtemps il a fallu les défendre dans leur statut d’œuvres d’art, eux qui ont en commun d’avoir été créés, non pour l’art pur, mais pour l’utilité, et parfois – ce qui fait leur noblesse et souvent leur pouvoir d’émotion – pour l’utilité quotidienne.

Pour Rothschild et C^ie Banque, l’accord avec le nouveau Musée est un accord parfait. L’histoire et les traditions y sont renouvelées par l’utilisation des technologies contemporaines. Le travail scientifique de rénovation et la rigueur des choix de présentation et de classification ne sacrifient rien de la beauté ni du respect dû aux créateurs et à leurs publics. Fidélité et modernité, passion et rigueur, humilité et ambition…

Quel mécène ne ressentirait la fierté d’y avoir participé ?

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Schlumberger, partenaire de l’aménagement du Centre de documentation des musées

Le savoir, l’innovation technologique et le travail en équipe sont au cœur des valeurs de Schlumberger.

Nous rendons aujourd’hui hommage au musée des Arts décoratifs qui, dans une démarche alliant le beau au savoir, a su donner naissance à un lieu d’inspiration créative unique en son genre.

La société Schlumberger a souhaité s’associer à la réouverture du musée des Arts décoratifs, choisissant en particulier d’apporter sa contribution an centre de documentation. Ce centre, qui constitue un axe important du développement des services en direction des publics est réaménagé sur un espace de plus de 200 mètres carrés à proximité des œuvres des musées.

Participer au financement de ce réaménagement, c’est contribuer, en parallèle à la réouverture du musée des Arts décoratifs, à la connaissance approfondie des œuvres des collections et des fonds documentaires, en facilitant l’accès de l’ensemble de ces données à tous les publics : chercheurs, amateurs, professionnels, étudiants, enseignants, scolaires….

C’est aussi rester en cohérence avec l’axe éducatif du mécénat de Schlumberger.

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Total, partenaire de la restauration et de l’installation des frises oubliées de Vélez Blanco

Dans le cadre de sa politique de mécénat, Total a souhaité apporter son soutien au musée des Arts décoratifs pour la restauration des frises en bois de Vélez Blanco.
Cet engagement répond au désir du Groupe de contribuer à la préservation et à la redécouverte de ce patrimoine, unique exemple conservé en France d’une œuvre monumentale sculptée du début de la renaissance espagnole. Léguées au musée des Arts Décoratifs au début du XX^e siècle par le décorateur et collectionneur Emile Peyre, les frises ont été entreposées dans les anciennes réserves du musée où elles sont tombées dans l’oubli. Ce n’est qu’à l’occasion des travaux de restauration du musée (en 1992) qu’elles ont été redécouvertes. Leur valeur artistique et historique a été alors mise en évidence.
Les dix frises monumentales proviennent du château de Vélez Blanco, construit en 1505 par la puissante famille Fajardo, sur des bastions maures, dans la province d’Almeria. L’auteur s’est inspiré de gravures de Jacomo de Strasbourg où l’on retrouve l’influence de Mantegna, pour représenter avec virtuosité les scènes des Triomphes de César et des Douze travaux d’Hercule. L’ensemble ornait les salles de réception du château. Le Metropolitan Museum de New York possède par ailleurs le patio de ce château, présenté dans l’aile Blumenthal du musée.
A l’occasion de la réouverture du musée des Arts Décoratifs, sept des dix frises oubliées de Vélez Blanco, entièrement restaurées, vont retrouver la place qu’elles méritent au sein du département Moyen-âge et Renaissance. Souhaitant aller jusqu’au bout de sa démarche de mécénat, Total a également tenu à financer l’aménagement de la salle où sera présenté cet ensemble exceptionnel.

Le mécénat de Total Total conduit une politique active de mécénat, participant de la responsabilité sociale de l’entreprise. Celle-ci comporte trois axes :

 La Solidarité
Dans ce domaine, Total œuvre dans deux directions :

• la santé : par le soutien à des programmes internationaux de formation en matière de santé publique en partenariat avec des organismes tels que l’Institut Pasteur,
• la formation : le Groupe apporte notamment son appui à des initiatives visant à aider les jeunes confrontés à des difficultés d’insertion sociale.

 Le Patrimoine :
Total souhaite contribuer au dialogue interculturel par un partenariat dans la durée avec des institutions culturelles majeures comme le musée du Louvre et par un soutien régulier à des expositions temporaires,
Le Groupe tient également à valoriser des domaines proches de ses métiers comme la minéralogie et l’archéologie,
Enfin, Total aide à la restauration du patrimoine non protégé dans les principales régions d’implantation du Groupe, en partenariat avec la Fondation du Patrimoine.

 Environnement
La Fondation d’entreprise Total « Pour la Biodiversité et la Mer » a pour vocation de contribuer à renforcer la connaissance et la préservation des écosystèmes marins et côtiers.

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