Stages en entreprise

La scolarité comporte deux stages obligatoires, l’un en 1^er cycle, l’autre en 2^e cycle, qui font chacun l’objet d’un rapport de stage évalué. Ils sont effectués en atelier de fabrication, en agence d’architecture, d’architecture intérieure, de design, de communication visuelle, en bureau de style…
Les étudiants, conscients de l’intérêt d’expériences multiples, effectuent davantage de stages et ce dès la première année, mais toujours sous le contrôle vigilant de l’École. Celle-ci est en contact permanent avec quelques centaines d’entreprises dont ses partenaires.

Deux cycles, 3 + 2 ans, 10 semestres

L’enseignement est construit selon une progressivité des acquisitions et traite chaque semestre d’un grand domaine d’activité : l’habitat, les lieux publics, le commerce, le travail, la scénographie, la réhabilitation... en y intégrant des enjeux sociétaux contemporains (qualité environnementale, consommation, densité de population…).
En fin de 3^e année, l’obtention d’un certificat particulier clôture le 1^er cycle.

Le premier cycle : le temps de l’exploration et de l’apprentissage

L’étudiant découvre les champs de l’espace et de l’objet et acquiert les savoirs et savoir-faire fondamentaux.

La première année : initiation aux processus de conception
Les multiples aspects de la création sont abordés d’emblée dans une approche exploratoire accompagnée par de nombreux apprentissages.

 le projet

• En architecture intérieure, les exercices mettent l’espace en relation avec une série de variables : le corps, la matière, la lumière, la structure, la mobilité, l’usage.
• Le design est introduit par la découverte sensible des textures, des surfaces, des matériaux, des gestes et des usages.

 l’expérimentation
Les angles d’approche et les contextes sont multiples lors des ateliers de couleur, plastique, morphostructures…

 les outils du projet
Les apprentissages accompagnent les thématiques semestrielles des ateliers du projet.

• Dessins
• Savoirs techniques (cours de construction, de technologie, étude des structures, des matériaux, des processus de fabrication, des logiciels spécifiques)
• Représentation codée et plastique
• Communication visuelle.
• Cours d’histoire
• Atelier d’écriture

Les deuxième et troisième années : acquisition des processus de conception
La pratique des outils et l’application des méthodologies permettent de développer les savoirs dans une complexité croissante.

 le projet

• En architecture intérieure, l’étude va de l’analyse du site jusqu’au réglage des détails et propose des méthodologies de projet diversifiées.
  Exemples : Aménagement d’un loft, d’une boutique pour Yves Saint Laurent, d’une aire d’autoroute.
• En design, les sujets traités répondent à des échelles et usages différents et appellent de multiples entrées méthodologiques. Ils impliquent des approches technologiques, un travail sur le sens, des positionnements culturels et économiques et des modes de représentation et de communication.
  Exemples : un égouttoir à vaisselle, un stylo, un appareil de chauffage, exploration d’un matériau.

 l’expérimentation
L’expérimentation est intensive lors de nombreux workshops pluridisciplinaires, le travail en couleur est poursuivi et l’étude de la lumière est abordée.

 les outils du projet
Les apprentissages sont poursuivis dans toutes les disciplines et complétés par des cours de méthodologie privilégiant la réflexion personnelle.

Le deuxième cycle : le temps de l’autonomie

L’étudiant est appelé à élaborer des démarches de projet personnelles et à se positionner de manière singulière face à des questions contemporaines.

La quatrième année
La plupart des outils étant acquis, le projet peut investir la majeure partie du temps pédagogique. La pratique du projet approfondi est située dans des réalités professionnelles, souvent traitées avec des entreprises partenaires.

 le projet

• En architecture intérieure, les thématiques du 1^er cycle sont approfondies et souvent croisées avec la question de la réhabilitation : analyse d’un programme, relations entre la maîtrise d’ouvrage et la maîtrise d’oeuvre, prise en compte de contraintes constructives, environnementales et financières, choix techniques et formels, production des éléments de communication.
  Exemples : changement d’affectation d’un bâtiment, travail sur des catégories particulières de logement, univers hospitalier, extension d’un cimetière…
• Le design s’étend du domestique à l’urbain et comporte la définition des cahiers des charges, l’élaboration d’une idée et le positionnement en lien avec les impératifs économiques et techniques, le choix de formes et matériaux, la réalisation de maquettes et les modes de fabrication, d’édition, de diffusion et de communication.
  Exemples : mobilier urbain, paysages intérieurs, arts de la subsistance.
• des sujets mixtes aux thématiques ouvertes adaptées à la double approche de l’espace et de l’objet favorisent les démarches innovantes.
  Exemples : bureaux bioclimatiques à énergie positive, cinéma en plein air…

 l’expérimentation
L’approche pluridisciplinaire reste privilégiée lors de deux workshops longs. Exemples : le jardin ouvrier, l’interactivité et les services dans l’univers de la coiffure…
Par ailleurs l’expression en dessin, photo et vidéo est approfondie dans un atelier dédié à l’exploration plastique des rapports entre corps, espace et mouvement.

 les outils du projet
La place de la culture est élargie et développe les problématiques contemporaines. Une réflexion théorique dans un domaine librement choisi est initiée dans le séminaire du Mémoire.

La cinquième année
Année de la démonstration des compétences et de l’affirmation de positions critiques et personnelles, elle se conclut par la soutenance devant un jury composé de membres internes et externes, du titre d’architecte d’intérieur–designer délivré par l’école Camondo.
Sont présentés un mémoire développant une réflexion théorique personnelle, un projet libre dont la singularité et la pertinence témoignent de la maturité de l’étudiant et une réponse à un sujet imposé par laquelle il fait preuve de son expertise soit en architecture intérieure si le projet libre appartient plus au secteur du design, soit en design dans le cas inverse.

L’École détermine chaque année une thématique commune aux deux sujets imposés : le paysage, matières et matériaux, les arts décoratifs, les arts de la subsistance, accueil et patrimoine et, en 2009/2010, occuper le patrimoine.

Reconnaissance du titre

Le titre d’architecte d’intérieur-designer est enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles au niveau I (arrêté du 6 février 2008).
La formation de l’École est par ailleurs reconnue par le Conseil Français des Architectes d’Intérieur (CFAI). Après 3 ans d’exercice professionnel en tant que « capacitaire », le jeune diplômé peut obtenir la « certification de compétence » de cet organisme et profiter alors du statut ouvert par le titre d’architecte d’intérieur CFAI.

Les enseignements complémentaires

Les concours L’École apporte une information permanente sur les multiples concours qui émaillent l’actualité de la création. Elle organise régulièrement aussi, en sus des cours, un encadrement pédagogique pour les concours qui lui paraissent les plus intéressants. Sur le principe du volontariat mais avec l’accord de la Direction, les étudiants, souvent de plusieurs années différentes, s’engagent alors à produire un travail supplémentaire dans une relation différente aux enseignants et au commanditaire, pouvant déboucher sur une nomination, un prix, un stage ou un futur travail, très valorisants, tant pour l’École que pour les lauréats.

Les journées d’information professionnelle
Durant deux journées, les étudiants de 5° année assistent à des conférences et à des tables rondes portant sur l’exercice de leur métier (types d’activité, contrats, statuts, applications du code la propriété intellectuelle…) et sur le rôle des organisations professionnelles (CFAI, FNSAI, VIA…). Ils rencontrent en outre d’anciens étudiants venus témoigner de leur parcours professionnel.

Les journées d’information professionnelle Durant deux journées, les étudiants de 5° année assistent à des conférences et à des tables rondes portant sur l’exercice de leur métier (types d’activité, contrats, statuts, applications du code la propriété intellectuelle…) et sur le rôle des organisations professionnelles (CFAI, FNSAI, VIA…). Ils rencontrent en outre d’anciens étudiants venus témoigner de leur parcours professionnel.

Échanges universitaires

Des échanges d’étudiants de déroulent avec l’Université de Montréal - faculté de l’aménagement, l’Institut Supérieur des Arts de Bruxelles – Saint-luc et l’Université Belgrano de Buenos Aires. Ils concernent des étudiants de 3^e année et 4^e année, en 1^er semestre. Une grille donne les correspondances des cours et ateliers de l’école Camondo en crédits ECTS.