Deux cycles, 3 + 2 ans, 10 semestres

L’enseignement est construit selon une progression des acquisitions et traite chaque semestre d’un grand domaine d’activité : l’habitat, les lieux publics, le commerce, le travail, la scénographie, la réhabilitation... en y intégrant des enjeux sociétaux contemporains (qualité environnementale, consommation, densité de population…).
En fin de 3^e année, l’obtention d’un certificat particulier clôture le 1^er cycle.
Une grille de crédits précise le poids de chaque discipline et facilite les échanges internationaux. Chaque étudiant doit fournir un travail important, en sus de ses cours et ateliers.

Le premier cycle : le temps de l’exploration et de l’apprentissage

L’étudiant découvre les champs de l’espace et de l’objet et acquiert les savoirs et savoir-faire fondamentaux.

1^re année : Initiation aux processus de conception
Les multiples aspects de la création sont abordés d’emblée dans une approche exploratoire accompagnée par de nombreux apprentissages.

 le projet

• En architecture intérieure, les exercices mettent l’espace en relation avec une série de variables : le corps, la matière, la lumière, la structure, la mobilité, l’usage.
• Le design est introduit par la découverte sensible des textures, des surfaces, des matériaux, des gestes et des usages.

 l’expérimentation
Les angles d’approche et les contextes sont multiples lors de l’initiation à l’atelier maquettes et en couleur, plastique, morphostructures…

 les outils du projet
Dessins, savoirs techniques (cours de construction, de technologie, étude des structures, des matériaux, des processus de fabrication, des logiciels), représentations codée et plastique, communication visuelle, cours d’histoire et atelier d’écriture accompagnent les ateliers du projet.

2^e et 3^e années : acquisition des processus de conception
La pratique des outils et l’application des méthodologies permettent de développer les savoirs dans une complexité croissante.

 le projet

• En architecture intérieure, l’étude va de l’analyse du site jusqu’au réglage des détails et propose des méthodologies de projet diversifiées.
  Exemples : Logement collectif, étude d’une cellule d’habitation, aménagement d’un café pour une marque.
• En design, les sujets traités répondent à des échelles et usages différents et appellent de multiples entrées méthodologiques. Ils impliquent des approches technologiques, un travail sur le sens, des positionnements culturels et économiques et des modes de représentation et de communication.
  Exemples : exploration d’un matériau, le lamellé-collé, un mobilier pliant, le tabouret, un mobilier home-cinéma.

 l’expérimentation
L’expérimentation est intensive lors de nombreux workshops pluridisciplinaires, le travail en couleur est poursuivi et l’étude de la lumière et de l’éclairage est abordée.

 les outils du projet
Les apprentissages sont poursuivis dans toutes les disciplines et complétés par des cours de méthodologie privilégiant la réflexion personnelle.

Le deuxième cycle : le temps de l’autonomie

L’étudiant est appelé à élaborer des démarches de projet personnelles et à se positionner de manière singulière face à des questions contemporaines.

4^e année
La plupart des outils étant acquis, le projet peut investir la majeure partie du temps pédagogique. La pratique du projet approfondi est située dans des réalités professionnelles, souvent traitées avec des entreprises partenaires.

 le projet

• En architecture intérieure, les thématiques du 1^er cycle sont approfondies et souvent croisées avec la question de la réhabilitation : analyse d’un programme, relations entre la maîtrise d’ouvrage et la maîtrise d’œuvre, prise en compte de contraintes constructives, environnementales et financières, choix techniques et formels, production des éléments de communication.
  Exemples : changement d’affectation d’un bâtiment, réhabilitation d’un ancien relais de voyageurs en logements pour chercheurs.
• Le design s’étend du domestique à l’urbain et comporte la définition des cahiers des charges, l’élaboration d’une idée et le positionnement en lien avec les impératifs économiques et techniques, le choix de formes et matériaux, la réalisation de maquettes et les modes de fabrication, d’édition, de diffusion et de communication.
  Exemples : mobiliers, une famille de trois hauteurs d’assises explorant les logiques souples, paysages intérieurs.
• des sujets mixtes aux thématiques ouvertes adaptées à la double approche de l’espace et de l’objet favorisent les démarches démarches professionnelles et innovantes.
  Exemples : aménagement des espaces d’accueil d’un immeuble de bureaux, workshop en partenariat avec L’Oréal Professionnel sur l’univers de la coiffure…

 l’expérimentation
L’approche pluridisciplinaire reste privilégiée lors de deux workshops longs.
Exemples : gestes et fonctions éphémères, l’inattendu, une autre façon de réfléchir l’événement…
Par ailleurs, un atelier consacré aux démarches artistiques contemporaines a pour objectif l’acquisition d’une grande liberté de projection quant aux potentialités et aux ambiances des espaces.

 les outils du projet
La place de la communication visuelle est élargie. Des problématiques contemporaines sont développées en culture. Une réflexion théorique dans un domaine librement choisi est initiée dans le séminaire du Mémoire. Les étudiants ont en outre à choisir entre trois modules de recherches appliquées : Histoire, Construction ou Ville et design, avec pour objectif d’approfondir leur démarche personnelle et d’enrichir leur culture.

5^e année
Année de la démonstration des compétences et de l’affirmation de positions critiques et personnelles, elle se conclut par la soutenance devant un jury composé de membres internes et externes, du titre d’architecte d’intérieur–designer délivré par l’école Camondo.
Sont présentés un mémoire développant une réflexion théorique personnelle, un projet libre dont la singularité et la pertinence témoignent de la maturité de l’étudiant et une réponse à un sujet imposé par laquelle il fait preuve de son expertise soit en architecture intérieure si le projet libre appartient plus au secteur du design, soit en design dans le cas inverse.

L’École détermine chaque année une thématique commune aux deux sujets imposés : en 2011/2012, les Arts vivants, en 2012/2013, le tourisme éthique.

Les enseignements complémentaires

Les concours L’École apporte une information permanente sur les multiples concours qui émaillent l’actualité de la création. Elle organise régulièrement aussi, en sus des cours, un encadrement pédagogique pour les concours qui lui paraissent les plus intéressants. Sur le principe du volontariat mais avec l’accord de la Direction, les étudiants, souvent de plusieurs années différentes, s’engagent alors à produire un travail supplémentaire dans une relation différente aux enseignants et au commanditaire, pouvant déboucher sur une nomination, un prix, un stage ou un futur travail, très valorisants, tant pour l’École que pour les lauréats.

Les journées d’information professionnelle
Durant deux journées, les étudiants de 5^e année assistent à des conférences et à des tables rondes portant sur l’exercice de leur métier (types d’activité, contrats, statuts, applications du code la propriété intellectuelle…) et sur le rôle des organisations professionnelles (CFAI, FNSAI, VIA…). Ils rencontrent en outre d’anciens étudiants venus témoigner de leur parcours professionnel.