Trois unités d’enseignement

Les enseignements sont organisés en trois unités : projet, expérimentation et outils du projet. Leur poids relatif évolue avec les semestres, la pratique du projet prenant progressivement plus d’importance.

Le projet
Les ateliers de projet en architecture intérieure et en design sont les terrains de convergence des différents apprentissages. La pédagogie favorise l’esprit de synthèse et une attitude prospective. Elle situe l’étudiant dans un processus qui investit progressivement toutes les phases de la création : analyse du programme et du site, conception, réglage du projet, mise au point des détails, représentation et communication, réalisation et suivi de chantier. La finalité est de rendre chaque étudiant apte à maîtriser la complexité d’un projet dans toutes ses échelles et temporalités.

L’expérimentation
La démarche d’expérimentation est consacrée à l’exploration plastique, technique et culturelle des espaces, des usages et des structures. Les compétences créatrices y sont évaluées au sein d’ateliers et de workshops transdisciplinaires centrés sur une approche plastique de l’espace et de l’objet et intégrant la vidéo, l’informatique et la communication. La démarche exploratoire plus que le résultat atteste de la progression de l’étudiant.

Les outils du projet
Cette unité regroupe en trois champs les enseignements de savoirs ou savoir-faire d’ordre plastique, technique ou culturel indispensables à tous les stades de l’exercice professionnel : construction et normes, logique des matériaux et de leur mise en oeuvre, expressions dessinées, évolutions technologiques du monde de l’image, savoirs méthodologiques, capacités rédactionnelles, communication visuelle et représentation du projet.
 Le champ plastique
La plastique engage une approche sensible de notre environnement. La découverte de la question du sens y est déterminante. En cours de dessin, couleur, volume, communication, l’étudiant acquiert son propre vocabulaire. Par l’expérimentation et par des pratiques variées, il appréhende et maîtrise la création de formes.
 Le champ technique
Un savoir technique est nécessaire à la compréhension et à la conception de la matérialité des projets tant en architecture qu’en design. Parallèlement, l’enseignement d’un nombre important de logiciels donne le choix des outils adaptés à la conception et à l’expression du projet.
 Le champ culture
La culture occupe une place fondamentale dans l’activité d’un concepteur. Elle favorise une conscience active des enjeux de la pensée et apporte une connaissance étendue des productions humaines, indispensables à de futurs professionnels.

Programme horaire des cours et ateliers encadrés

Trois formes pédagogiques

L’enseignement prend plusieurs formes en fonction des objectifs pédagogiques :
 les cours magistraux pour les enseignements théoriques.
 les ateliers pour les disciplines pratiques ou de projet. Ces travaux dirigés sont encadrés simultanément par plusieurs enseignants, apportant ainsi aux étudiants une complémentarité de regards.
 les workshops pour des démarches expérimentales à l’interface entre recherche et application. Ces ateliers continus viennent interrompre pendant quelques semaines tous les autres apprentissages. En temps limité, les étudiants y traitent, seuls ou en équipe et selon des modalités proches de celles de la vie professionnelle, un sujet pluridisciplinaire mêlant architecture intérieure et design, communication visuelle et approche plastique, ou encore architecture intérieure et conception plastique.
Un workshop « laboratoire des usages » est régulièrement organisé à l’étranger en 3^e année. Il donne l’occasion d’étudier d’autres pratiques et de découvrir de nouveaux lieux : Berlin, Vienne, Rome, Copenhague, Venise…

Conférences, visites et déplacements sur des sites d’étude accompagnent les problématiques développées durant les cours.

Chaque étudiant fournit en outre un travail personnel important.