Plus de 18 ans, associations, Amis des musées, entreprises, comités d’entreprises, écoles et instituts spécialisés pour les handicaps, hôpitaux de jour, centres d’insertion...

L’offre des activités se partage en visites guidées ou ateliers. Elle permettent d’apprécier les expositions temporaires et d’admirer les 7 000 œuvres présentées à travers 8 galeries permanentes, du Moyen Âge au XXIe siècle. les différents thèmes qui vous sont proposés sont autant de manières de découvrir et d’appréhender les œuvres. Plusieurs thématiques d’activités ont été créées pour favoriser un parcours transversal et un dialogue entre diverses périodes, entre les expositions et les collections permanentes. les visites guidées se font en français, anglais et en allemand pour certains sujets.

Information et réservation

Vous pouvez contacter le département pédagogique et culturel du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et les mardi et jeudi de 14h30 à 17h30.

Stéphanie Routier
• tél. : 01 44 55 59 26
• courriel : adac@lesartsdecoratifs.fr

Tout courrier est à adresser au Département pédagogique et culturel, Stéphanie Routier, Les Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris

Programme et pré-inscription

Programme Trans-missions groupes
2016 / 2017
PDF - 4.1 Mo

Tarifs et modalités

Visites guidées et parcours

Toute visite est accompagnée par un conférencier des Arts Décoratifs. Le discours est adapté en fonction des connaissances des participants (néophytes, amateurs ou professionnels)

MUSÉE DES ARTSCORATIFS

Correspondances / 1h30 à 2h
Ces visites permettent de lier les expositions temporaires aux collections permanentes du musée des Arts décoratifs pour approfondir le contexte de création et établir des parallèles entre les divers champs des arts appliqués : design d’objets, mode, graphisme.

• Le musée, lieu de mémoire / P
• L’objet usuel, l’objet extraordinaire / P
• Les mouvements d’avant-garde / V
• L’art et l’industrie : production en mutation du XIXe au XXIe siècle / V
• L’objet en valeur : merchandising ou muséographie ? / P
• Objets de luxe et luxe à la française / V

Le design par décennies / 1h
• Les années 1920-1940 / V
• Les années 1950-1970 / V
• Les années 1980-2010 / V

Élégances et arts de vivre / 1h30 à 2h
Les expositions temporaires de la mode, ainsi que la galerie des bijoux et les collections permanentes du musée des Arts décoratifs sont mises en parallèle pour une découverte transversale, par époque.

• Modes, bijoux et décors au XVIIe siècle / V
• Modes, bijoux et décors du Premier au Second Empire / V
• Modes, bijoux et décors aux XXe et XXIe siècles / V

Ornements et sources d’inspiration / 1h30
Chaque visite propose d’envisager l’ornement selon une thématique particulière ou, au contraire, plus générale. chaque thème propose un parcours transversal à travers les collections permanentes du musée des Arts décoratifs et les expositions temporaires.

• Le modèle antique / P
• Exotismes et rêves d’ailleurs / V
• Le végétal comme ornement / V
• Rythmes et ornements géométriques / P
• La 3D ou l’illusion du volume / V

Métiers et savoir-faire / 1h30 à 2h
Favoriser l’approche sensible de l’œuvre par la découverte des métiers, des outils, des techniques et des matières, pour retrouver et comprendre les gestes des créateurs, artistes et artisans d’hier et d’aujourd’hui. matériel pédagogique manipulable et supports pédagogiques.
• Le designer / V
• Le bijoutier et l’orfèvre / P
• Le menuisier et le doreur / P
• L’ébéniste / P
• Le verrier / P
• Le céramiste / P À

Usage et fonction / 1h30
Questionner les fonctions des objets du quotidien et analyser l’évolution de nos usages et de nos pratiques au fil des siècles.
• À table ! / V
• 1001 façons de s’asseoir / V
• La chambre, un lieu, des usages / V
• Lumière ! / V
• J’écris, tu ranges, elle cache : à chaque meuble son usage / V

Question de style, histoire de goût / 1h30
Découvrir le décor et le cadre de vie de chaque époque et replacer mobilier et objets dans leurs contextes.
• La vie de châteaux, de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle / V
• La vie de salons au XVIIIe siècle : Paris à l’époque des Lumières / V
• D’un Empire à l’autre, faste et confort au XIXe siècle / V
•  L’Art nouveau, l’Art déco, la naissance de la modernité, de 1890 à 1937 / V
• Traditions, tendances et design, de 1937 à nos jours / V

Secrets de meubles / 2h (20 personnes max.)
Deux visites sont proposées dans les collections permanentes du musée des Arts décoratifs et du musée Nissim de Camondo pour aborder les secrets des maîtres ébénistes. Exceptionnellement, quelques meubles sont ouverts pour la visite.

• Secrets de meubles aux XVIIe et XVIIIe siècles / V
• Secrets de meubles de la collection de Moïse de Camondo / V

Entre vos mains / 2h (15 personnes max.)
Dispositif exceptionnel proposé au public, « entre vos mains », permet de découvrir et de toucher 5 objets sortis spécialement des réserves. une visite complète le dispositif afin de restituer ces objets dans leurs contextes de création et d’usage.

• Les secrets de la céramique : terre cuite, grès, porcelaine / P

Parcours musicaux / 2h
Le rythme, les ornements musicaux et esthétiques sont mis en parallèle entre écoute musicale et observation des œuvres.

• Musique baroque, grand style et rocaille / P
• Du classicisme au romantisme / P
• De l’éclectisme à la période moderne / P

MUSÉE NISSIM DE CAMONDO

Visites découvertes / (2h)
Situé dans le VIIIe arrondissement, en bordure du parc Monceau, l’hôtel particulier de Moïse de Camondo fut élevé au début du XXe siècle et témoigne de l’art de vivre dans une riche demeure aristocratique.

• La vie quotidienne d’un collectionneur et de sa demeure / V
• Les arts de la table au XVIIIe siècle et dans les années 1930 / V
• Secrets de meubles et d’ébénistes / V
• Le musée Camondo : un hôtel particulier dans la plaine Monceau / V
• Dans les coulisses de la demeure avec Pierre Godefin, maître d’hôtel de Moïse de Camondo / VT (1h30)

Expositions temporaires

Roger Tallon, le design en mouvement
Du 8 septembre 2016 au 8 janvier 2017

Avant sa disparition en 2011, Roger Tallon, pionnier du design industriel français, avait donné ses archives au musée des Arts décoratifs. Celles-ci permettent une approche globale de soixante ans d’un design radicalement nouveau que Tallon a imposé à tous les esprits. Son nom est attaché à des entités usuelles comme le TGV DUPLEX, le train Corail ou encore l’Eurostar, à la maquette de la revue Art Press, mais également à des objets emblématiques, de l’escalier hélicoïdal M400 au service de table 3T en passant par l’iconique télévision Téléavia P111. Le public est invité à découvrir l’ensemble de son œuvre à travers les objets, les dessins et les maquettes de ses différents projets.

• Usage et fonction : à table ! / V (1h30)
• Question de style, histoire de goût : le design de 1937 à nos jours / V (1h30)
• Métiers et savoir-faire : le designer / V (1h30 à 2h)
• Correspondances : l’art et l’industrie, production en mutation du XIXe au XXIe siècle / V (1h30 à 2h)
• Correspondances : l’objet usuel, l’objet extraordinaire / V (1h30 à 2h)


L’esprit du Bauhaus
Du 19 octobre 2016 au 26 février 2017

Cette exposition est un hommage à l’esprit du Bauhaus : invention, liberté, création et transmission. Une génération de peintres, d’architectes, d’artisans, d’ingénieurs, de musiciens et de photographes a travaillé ensemble, en Allemagne, entre 1919 et 1933, au sein d’une école d’un genre nouveau, souhaitant redonner vie à l’habitat par une synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de l’industrie. La rétrospective revient sur les périodes et les formes d’art qui ont forgé, en amont, cet esprit du Bauhaus, créant un dialogue entre œuvres sources, pièces historiquement iconiques du mouvement et celles qui aujourd’hui en découlent, pour découvrir le cheminement d’une abolition des frontières entre art et artisanat.

• Question de style, histoire de goût : l’Art nouveau, l’Art déco, la naissance de la modernité, de 1890 à 1937 / V (1h30)
• Ornements et sources d’inspiration : rythmes et ornements géométriques / V (1h30)
• Correspondances : l’art et l’industrie, production en mutation du XIXe au XXIe siècle / V (1h30 à 2h)
• Correspondances : les mouvements d’avant-garde / V (1h30 à 2h)


Jean Nouvel, mes meubles d’architecte
Du 27 octobre 2016 au 12 février 2017

Jean Nouvel se présente comme « un architecte qui fait du design ». Concevant du mobilier depuis 1987, il instaure une connivence entre les deux disciplines : ses meubles et ses objets domestiques sont fonctionnels et ancrés dans la culture de leur époque, à l’image de son architecture toujours contextualisée. Partisan d’une certaine normalité, il propose un mobilier élémentariste pour aller à l’essence même de l’idée, loin de l’image traditionnelle de son travail architectural. Pour cette exposition, il a lui-même choisi d’engager un dialogue entre le lieu et ses œuvres, entre les collections du musée et sa production, loin d’une simple rétrospective sur son travail.

• Usage et fonction : 1 001 façons de s’asseoir / V (1h30)
• Usage et fonction : lumière ! / V (1h30)
• Métiers et savoir-faire : le designer / V (1h30 ou 2h)
• Question de style, histoire de goût : le design de 1937 à nos jours / V (1h30)
• Correspondances : l’art et l’industrie, production en mutation du XIXe au XXIe siècle / V (1h30 ou 2h)


Tenue correcte exigée : quand le vêtement fait scandale
Du 1er décembre 2016 au 23 avril 2017

À l’appui d’un inventaire choisi de vêtements et d’accessoires de mode caractéristiques, de portraits, de caricatures, de publicités et d’une foule de petits objets, l’exposition propose d’explorer les prises de liberté et leurs infractions faites à la norme vestimentaire, aux codes et aux valeurs morales du XIVe siècle jusqu’à nos jours à travers la longue histoire de la mode. Certains vêtements et accessoires ont marqué une rupture, provoquant à leur apparition de virulentes critiques, voire des interdictions car ils ont transgressé l’ordre établi. Ces « icônes » ont pourtant rythmé l’histoire de la mode et du costume.

• Correspondances : les mouvements d’avant-garde / V (1h30 à 2h)
• Élégances et arts de vivre : modes, bijoux et décors au XVIIe siècle / V (1h30 à 2h)
• Élégances et arts de vivre : modes, bijoux et décors du Premier au Second Empire / V (1h30 à 2h)
• Élégances et arts de vivre : modes, bijoux et décors aux XXe et XXIe siècles / V (1h30 à 2h)

Visites guidées / V
La visite guidée est accompagnée par un conférencier des Arts Décoratifs qui adapte son propos au public concerné. Pour les étudiants et les adultes, les visites guidées se déclinent en « visites découvertes » (pour une première introduction aux œuvres) et en « visites thématiques » (pour aborder un aspect spécifique des collections).

Parcours / P
Le parcours est animé par un conférencier des Arts Décoratifs qui étaie ses propos et l’observation à l’aide d’un matériel pédagogique adapté (livret de visite rappelant le fil conducteur, avec visuels des principales œuvres observées ; mallette pédagogique donnant à voir et à manipuler matières, outils et techniques). Le parcours musical permet de découvrir les collections avec des extraits musicaux.

Visite théâtralisée / VT
La visite théâtralisée est conduite par un comédien de la compagnie In Cauda, uniquement au musée Nissim de Camondo.

Ateliers

Chaque atelier offre, en préambule, une découverte des œuvres présentées, et se poursuit par un temps de pratique et d’expérimentation en atelier. Les thèmes proposés ont été conçus autour du décor ou du surtout de table, de la mode et de la création textile qui exploitent, pour chacun, des techniques et des univers propres.

Ateliers textile, mode et accessoires (3h30 ou 5h30)

• Précieux indigo (initiation et niveau 2)
• Chaînes textiles et drôles de trames
• Besace ou escarcelle, un sac peu ordinaire
• À chacun son bijou

Ateliers céramique ou verre (2h ou 3h)

• Décor de festin
• Transparences et jeux de couleur

Expositions temporaires

L’esprit du Bauhaus
Du 19 octobre 2016 au 26 février 2017

• Ateliers céramique et verre / 2h ou 3h
• Ateliers textile, mode et accessoires / 3h30 ou 5h30

Visites libres

La réservation sur notre billetterie en ligne est obligatoire : http://billetterie.lesartsdecoratifs.fr/gammadn/adnnet/groupe_libre

• Nous vous recommandons d’acheter 10 entrées quand votre groupe n’excède pas le nombre maximum, 20 dès que votre groupe dépasse le chiffre maximum, à charge d’ajuster le jour de votre venue à la caisse, en achetant l’ensemble de vos billets
• Délai d’annulation par écrit : J-15 jours
Passé ce délai, il n’y aura pas de remboursement de la somme acquittée
• Effectif des groupes : 15 à 25 participants maximum selon le lieu
• Consultez la charte de visite sur www.lesartsdecoratifs.fr

Jours et heures d’accès au musée des Arts décoratifs
Mardi, mercredi et vendredi de 11h à 18h, jeudi de 18h à 21h et samedi de 11h à 13h

Jours et heures d’accès au musée Nissim de Camondo
Mercredi et vendredi de 10h à 17h30 et samedi de 10h à 13h

Contact

Visites libres
• tél. : 01 44 55 59 75
• courriel : visitelibre@lesartsdecoratifs.fr

Journée aux musées

La journée aux musées permet aux groupes d’établir, sur mesure, un programme de découverte des collections permanentes très riches du musée Camondo et de son environnement.

Cette journée est l’occasion d’approfondir les connaissances dans un domaine spécifique. le programme prévoit deux activités (visite guidée, parcours, visite théâtralisée) :

• Des Arts Décoratifs au musée Nissim de Camondo
• Élégances et art de vivre
• Les arts de la table : objets et décors

Stages et formations

Les stages et formations sont adaptés en fonction du niveau des participants (initiation, intermédiaire ou perfectionnement). Ils permettent l’acquisition de nouvelles connaissances tout en favorisant le contact avec les œuvres et les moments d’échanges entre les participants. la diversité des collections des Arts Décoratifs (objets, mobilier, décors muraux, mode, bijoux, textile, graphisme) permet d’intégrer des regards transversaux entre les domaines, entre les époques.

Chaque module est conçu sur mesure, selon un rythme établi en fonction des besoins du commanditaire sur une ou plusieurs journées. Certains modules peuvent être envisagés pour un public anglophone.

Visites, conférences et ateliers s’alternent pour découvrir, observer, voire expérimenter par la pratique, autour des thématiques suivantes :
• Le mobilier : usages, styles, formes et décors
• Bijoutiers, joailliers et créateurs de bijoux
• Élégances et art de vivre
• La mode et ses métiers
• Les arts de la table : histoire, étiquette et usages
• Artiste, artisan, designer ?
• Lumière et jeux de miroirs
• Le verre : usages, évolution formelle et techniques

Les tarifs sont établis en fonction du lieu, du nombre de participants, de la durée du stage ou de la formation.

Exemples de modules développés

Le luxe à la française / 2 sessions de 6h
Ce thème se décline en deux stages distincts, autour des objets du luxe ou autour de la mode et de l’accessoire. Les objectifs pédagogiques de cette formation sont :
• Définir la notion de luxe dans les métiers d’art ou les métiers de la mode
• Comprendre la spécificité française de la production d’objets de luxe

Modesign / module de 20h
Ce stage permet de créer des liens transversaux entre l’univers de la mode et l’art de vivre aux XXe et XXIe siècles. Les objectifs pédagogiques sont :
• Appréhender les courants esthétiques majeurs et les contextes sociologique, technique et historique des XXe et XXIe siècles, à partir des collections des Arts Décoratifs
• Établir des parallèles entre les domaines du design d’objet, de la mode et du textile

Contact

Béatrice Quette, responsable des activités culturelles
• tél. : 01 44 55 59 93
• courriel : Beatrice.Quette@lesartsdecoratifs.fr

Visites pour le public en alphabétisation

Visites, parcours ou ateliers peuvent être organisés sur demande par des associations d’alphabétisation. Le discours est chaque fois adapté en fonction d’un programme indiqué par le formateur du groupe.

Visites privées

Des visites guidées par un conférencier des Arts Décoratifs peuvent être organisées dans l’ensemble des musées en dehors des heures d’ouverture au public. Cocktails et dîners peuvent accompagner ces visites.

Horaires : Le lundi ou le soir après 18h.
Tarifs : nous consulter.

Les Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris
tél. : +33 (0)1 44 55 57 50